14 Seneste Scifi-film, der ikke behøvede store budgetter at være fantastiske

Cheryl Eddy 10/11/2017. 24 comments
Superlist Science Fiction Low-budget Coherence Primer Take Shelter The One I Love Safety Not Guaranteed The Signal Moon Sleep Dealer Another Earth

Low-budget scifi-film kan have haft deres blomstrende tid under Roger Cormans stigning til B-film storhed i 1950'erne, men de går stadig stærkt i dag, hvilket viser, at du ikke nødvendigvis behøver overdådige special effects til at fortælle en rigtig god historie. Her er vores favoritter fra de sidste par årtier.

14. En anden jord (2011)

Direktøren Mike Cahill (I Origins) og stjernen Brit Marling ( The Sound of My Voice , Netflix's The OA ) skrev sammen denne historie om skyld, sorg og kosmiske andre chancer. Marling spiller en strålende kvinde ved navn Rhoda, der gør en forfærdelig og tragisk fejl: forårsager en bilulykke, der dræber en kvinde og hendes ufødte barn, forlader kvindens mand, John (William Mapother), fysisk og mentalt ødelagt. Rhoda gør en anden forfærdelig fejl, når hun først forsøger at sætte ting rigtigt, søger John, men undlader at fortælle ham, hvem hun virkelig er. Men mulig indløsning kommer fra et usandsynligt sted: "spejlejorden", der vækker overrepræsenteret af en meget simpel, men effektiv visuel effekt - hvor folk og steder er identiske med dem på vores planet, hvor nøgleforskellen er, at visse skøre liv beslutninger kan aldrig være udvist.

13. John Dies i slutningen (2012)

Denne kult horror-scifi komedie fra Don Coscarelli (Bubba Ho-Tep, Phantasm) indeholder en række uhyrlige specielle effekter, samt en komo fra Paul Giamatti, men det blev stadig lavet for mindre end en million bukke . Baseret på David Wongs roman handler det om et par venner, der i stigende grad oplever bizarre hallucinationer og omstændigheder (alternative dimensioner, udlændinge osv.), Når de støder på et nyt gademedicin, der hedder "Soy Sauce". Til sidst hænger verdens skæbne i balancen og undervejs er der også en ond supercomputer, en heroisk hund og et monster, der cobbles sig sammen fra en fryser fuld af kød.

12. Computer Chess (2013)

Filmatiseret i sort / hvid ved hjælp af tidsafhængige videokameraer, er forfatter-direktør Andrew Bujalskis offbeat og intrikate studie af en computerchess turnering sat i 1980 - og hvis du ikke vidste noget bedre, det var da du ville tro det var lavet. Det blev faktisk lavet i 2013.

Autentiske nørder (ikke Hollywood nørder) konvergerer på et intetsigt hotel for at bestemme, hvem programmet vil opnå skak overlegenhed, selvom backstage dramaer og mikro dramaer uden for konkurrencen giver det meste af den reelle interesse. Selvom Computer Chess er for det meste en akavet komedie, går det ind i scifi, når det begynder at antage, at et holds kunstig intelligens software er langt mere selvbevidst, end de fleste indser eller er villige til at indrømme.

11. Den amerikanske astronaut (2001)

En anden sort-hvid indgang, The American Astronaut klarer at melde genrer af scifi, vestlige and musikalske. Writer-instruktør Cory McAbee, der engang beskrev sit arbejde som "Buck Rogers møder Roy Rogers", spiller også titelkarakteren - en intergalaktisk cowboy / sjældenvareforhandler, der bliver forankret i en ordning for at levere en mand til den kvindelige planet af Venus (men det bliver langt mere kompliceret end det) - og hans band, Billy Nayer Show, gav melodierne. Det er overraskende, at slutresultatet er noget helt unikt, forstærket af filmens brug af håndmalede, lo-fi-special effekter i de fleste tilfælde.

10. Monsters (2010)

Før Gareth Edwards gjorde Godzilla - og derefter sin livslange drøm om at lave en Star Wars film med Rogue One - han arbejdede som digital effekter kunstner og anvendte disse færdigheder til sin første funktion, Monsters. Som titlen antyder, er det en monsterfilm, men den er entydigt sat i en verden, hvor mennesker og udlændinge har eksisteret på Jorden i en årrække, og mens spændingen og frygten måske ikke har deflateret, har nyheden. Strangers (ægtepar par Scoot McNairy og Whitney Able) hold op for at genindtaste USA fra Mexico, men turen er kompliceret af en grænse, der er blevet eksponentielt mere fjendtlig. Edwards, som også skrev filmen, lavede kinematografien, og gjorde produktionsdesignet, gør det meste ud af et budget, der kun er en lille smule af det, han ville få til sine fremtidige blockbusters.

9. Robot & Frank (2012)

Enlig, teknologibesigtig, og intermittent glemsom pensionist Frank køber en ledsagerrobot fra sin velmenende søn, og snart indser hans nye sidekick ville være den perfekte partner i kriminalitet, bogstaveligt talt. Robot & Frank er en spændende undersøgelse af aldring, men det gør også et utroligt arbejde, der gør en robot karakter (og det er et ægte, udviklet tegn), som er troværdigt blandet i sit ellers temmelig typiske indiefilmlandskab. En vindende cast (mest fremtrædende Frank Langella som Frank og Peter Sarsgaard som robotens stemme, selvom en anden skuespiller faktisk bærer tøj) yderligere hæver denne inspirerede indsats fra første gangs instruktør Jake Schreier og første gangs skribent Christopher D. Ford .

8. Sleep Dealer (2008)

I Alex Riveras thriller er det en fremtid, hvor ulovlig indvandring mellem Mexico og USA er fuldstændig forbudt (takket være en grænsevæg ...). Men da den amerikanske økonomi ville gå i stykker uden en stabil strøm af mennesker, der var villige til at arbejde for ingenting, ville det være potentielle borgere, der slog sig i grimme fabrikker, hvor de fysisk er tilsluttet virtuelle virkelighedsmaskiner, der styrer robotter, der arbejder med arbejdssteder. Inden for denne urolige blanding møder vi en mand, der drømmer om at hackere ind i et massivt selskab for at genoprette vand til sin region; en kvinde, der peddles uploadede minder; og en drone pilot, der har en samvittighedskrise. Sleep Dealer er naturligvis en politisk mindet fortælling, der virkelig handler om globalisering, men det klarer også at være helt spændende på samme tid.

7. Moon (2009)

I slutningen af ​​en treårig solstint på månen opdager den mand, der fører tilsyn med en automatiseret minedrift (Sam Rockwell), som kun har sin AI (udtalt af Kevin Spacey) for kompagniet - indser, at han ikke er så alene som han engang troede . Han begynder også at mistanke om, at hans virksomhedsledere ikke er lige så velvillige som han engang troede. Direktør Duncan Jones (Source Code, Warcraft) arbejder på en anden film i samme univers som Moon , kaldet Mute , som også vil have scifi elementer, selv om det bliver sat på jorden denne gang; til sidst håber han at gøre en tredjedel og gøre det til en trilogi.

6. Signalet (2014)

College kids på en biltur tager en omvej for at spore deres nemesis, en mystisk hacker, som lokker dem til et fremmed møde, hvorefter de er whisked til en tilsyneladende regering facilitet, der eksperimenterer med fremmed teknologi. På mennesker. Inklusive dem. Bortset fra dets fantasifulde plot, som holder dig til at gætte til slutningen (og endda efterlader dig et stort "Huh?" Billede), er det produktionsdesign, der fremkalder 2001: A Space Odyssey og understøttende sving af Laurence Fishburne og Lin Shaye, der gør The Signal specielt mindeværdigt.

5. Sikkerhed ikke garanteret (2012)

Efterfølgende i fodsporene til Gareth Edwards lavede direktør Colin Trevorrow sin egen debut med dette budgetede-under-million-indie, før han tog på Jurassic World og Star Wars: Episode IX .   Et spændende magasin, der søger en rejsetidsfæller ("dette er ikke en vittighed") interesserer sig for en trio af Seattle-journalister (Aubrey Plaza, Jake Johnson og Karan Soni), der sporer manden (Mark Duplass) for at se hvis han er en nutcase eller den egentlige aftale - eller som det viser sig, ganske godt begge dele. Scriptet (af Derek Connolly) blev inspireret af en rigtig (men falsk) annonce, der engang løb i Backwoods Home Magazine , en kendsgerning, der hjælper med at gøre filmens quirkiness-ligesom dens forestillinger (Plaza er perfekt) og dets skildring af tidsrejse som noget almindeligt folk kan undersøge for deres egne dybt personlige årsager. Og ja, der er Star Wars vittigheder.

4. Den, jeg elsker (2014)

Yep, en anden med Mark Duplass. Charlie McDowells debutfunktion, der hovedsagelig er optaget af co-star Ted Dansons hus, handler om Ethan og Sophie (Duplass og Elisabeth Moss), et ægtepar, der forsøger at redde deres forhold ved at tage en weekendferie. Ting bliver snart meget, meget surrealistiske, når det bliver tydeligt, at alt ikke er det, det ser ud til, især ikke Ethan og Sophie, der bliver forstyrret i deres meget ukonventionelle terapi session. (Ingen spoilere her, men selvfølgelig er der et twist.) Duplass og Moss er latterligt godt i en film, der kræver det mest nyanserede skuespil for at gøre det tilsyneladende troværdigt - som de helt gør.

3. Tag Shelter (2011)

I landdistrikterne Ohio bliver byggearbejderen og familiemanden Curtis (Michael Shannon) farligt besat med at bygge et stormhem i hans baggård. Da filmen (skrevet og regisseret af Jeff Nichols, som også lavede sidste års fremragende Midnight Special med Shannon) skrider frem, er det klart, at Curtis ikke er din run-of-the-mill dommedag prepper; Han mener, at han får spor, at en vejrbåren apokalypse er tæt på. Men er disse tegn virkelige eller bare paranoide efterklang af et dybt uroligt sind? Take Shelter venter til helt enden for sin store afsløring, men det tjener et definitivt svar.

2. Primer (2004)

Dette er guldstandarden for alle uafhængige, lavprisfilm om tidsrejse. Shane Carruth (som skrev, instrueret, redigeret, scoret, produceret og medstjernede) tilbragte berømt kun $ 7.000 og lavede sin tankegangsfortælling om to fyre, der ved et uhell opfandt en tidsmaskine. Men Primer er så meget mere end noget, der kan reduceres til "store ideer på et lille budget." Når filmen skrider frem, lader opfindelsen fra fantastisk opdagelse til destruktiv kraft, da tidslinjerne overlapper og skærer hinanden og en kileform mellem de to venner . Det bliver forvirrende som helvede for både publikum og tegnene - men du mister aldrig den fornemmelse, at Carruth vidste præcis, hvad man ville gøre, hvert skridt på vejen.

1. Sammenhæng (2013)

Et middagsselskab blandt venner (og et par frenemier) bliver underligt, når en komet går overhead og slår strømmen ud. Når medlemmer af gruppen går ud for at kontrollere kvarteret, opdager de, at kometen har åbnet døråbninger mellem parallelle dimensioner, der hver indeholder forskellige versioner af sig selv, alle deltager i deres egne middagsfester. Naturligvis begynder virkeligheden at gå på tværs, en situation, der har særlig appel til Emily (Emily Baldoni), hvis personlige og faglige liv begge er på en nedadgående spiral - i her virkelighed. Filmeret i regissør James Ward Byrkits eget hjem, Coherence gør stor brug af improv og nogle enkle, men effektive rekvisitter (glødestifter, fotografier, en ping pong paddle) til at væve en grundig sindsbøjning "hvad hvis?" Fortælling.

24 Comments

palmofnapalm
hcd4
Ishamael
FILTHpig
Yttrium
taylortrask
Dikt1
PatrickScalisi.com

Suggested posts

Other Cheryl Eddy's posts

Language